خانه
گاما

موضوع و درون‌مایه نمایشنامه: محور رویدادها و اندیشه یا مفهوم اصلی نمایش.

دسته بندی:کپسول آموزشی
بروزرسانی شده در:1405/04/29
تعداد بازدید111
موضوع و درون‌مایه نمایشنامه: محور رویدادها و اندیشه یا مفهوم اصلی نمایش.

موضوع و درون‌مایه در نمایشنامه

از رویدادهای داستان تا اندیشهٔ پنهان آن
در هر نمایشنامه، دو عنصر کلیدی وجود دارد: موضوع که به رویدادها و زنجیرهٔ حوادث داستان اشاره دارد و درون‌مایه که اندیشهٔ اصلی و پیام نهفته در پشت آن رویدادهاست. در این مقاله می‌آموزیم که چگونه موضوع را از درون‌مایه تشخیص دهیم و بفهمیم که نویسنده با آفرینش شخصیت‌ها و کشمکش‌ها، چه مفهومی را به مخاطب منتقل می‌کند. همچنین با مثال‌های ملموس از نمایشنامه‌های آشنا، تفاوت این دو را بهتر درمی‌یابیم.

موضوع چیست و چگونه آن را در نمایشنامه تشخیص دهیم؟

موضوع نمایشنامه، یعنی آنچه داستان دربارهٔ آن است. اگر از دوستت بپرسی «این نمایشنامه دربارهٔ چیست؟»، او معمولاً موضوع را برایت توضیح می‌دهد؛ مثلاً می‌گوید: «دربارهٔ پسری است که گم شده و خانواده‌اش به دنبال او می‌گردند» یا «دربارهٔ یک مسابقهٔ دوستانهٔ فوتبال بین دو مدرسه است». موضوع، همان زنجیرهٔ رویدادها، ماجراها و اتفاقاتی است که روی صحنه می‌بینیم یا در متن می‌خوانیم. برای شناسایی موضوع، باید به این پرسش‌ها پاسخ دهیم: شخصیت اصلی کیست؟ چه اتفاقی برای او می‌افتد؟ چه مانعی سر راهش قرار می‌گیرد؟ و سرانجام ماجرا چگونه به پایان می‌رسد؟

نکته: موضوع را می‌توان در یک جملهٔ کوتاه خلاصه کرد، مانند «ماجرای تلاش یک نوجوان برای نجات درخت کهنسال محله از قطع شدن». اما درون‌مایه هرگز به یک جملهٔ سادهٔ خبری محدود نمی‌شود.

برای نمونه، نمایشنامهٔ «قصه‌های مجید» را در نظر بگیرید. موضوع آن، ماجراهای روزمرهٔ یک پسر نوجوان به نام مجید است که با مادربزرگش زندگی می‌کند. اما درون‌مایهٔ این نمایشنامه، چیز دیگری است؛ مثلاً اهمیت مهربانی، ارزش خانواده یا گذشت از اشتباهات. پس موضوع، پوستۀ داستان است و درون‌مایه، مغز آن.

درون‌مایه؛ اندیشهٔ پنهان در لابه‌لای رویدادها

درون‌مایه یا اندیشهٔ اصلی، آن حس و پیامی است که نویسنده با نمایشنامه به مخاطب منتقل می‌کند. درون‌مایه، پاسخ به پرسش «نویسنده چه می‌خواهد بگوید؟» است. این مفهوم معمولاً مستقیم بیان نمی‌شود؛ بلکه از خلال گفت‌وگوها، رفتار شخصیت‌ها، تعارض‌ها و سرانجام داستان، به تدریج در ذهن تماشاگر شکل می‌گیرد. درون‌مایه می‌تواند دربارهٔ مفاهیم بزرگی مانند عدالت، دوستی، فداکاری، ترس، امید، خیانت یا مسئولیت‌پذیری باشد.

موضوع (چه اتفاقی می‌افتد؟) درون‌مایه (نویسنده چه می‌خواهد بگوید؟)
دانش‌آموزی برای نجات کتاب‌خانهٔ مدرسه، دست به اعتراض می‌زند. ارزش دانش و تلاش برای حفظ منابع فرهنگی.
دو دوست بر سر یک جام قهرمانی با هم رقابت می‌کنند و در پایان آشتی می‌کنند. دوستی ارزشمندتر از هر جایزه و موفقیتی است.
خانواد‌ای در یک شب بارانی، مسافری سرگردان را پناه می‌دهند. مهربانی و همدلی، مرزهای آشنایی و ناآشنایی را از میان برمی‌دارد.

همان‌طور که در جدول می‌بینید، یک موضوع واحد می‌تواند درون‌مایه‌های گوناگونی داشته باشد. نویسنده با انتخاب نوع شخصیت‌ها، فضای داستان و پایانی که برای آن در نظر می‌گیرد، به ما کمک می‌کند تا درون‌مایه را کشف کنیم. گاهی نیز یک نمایشنامه می‌تواند بیش از یک درون‌مایه داشته باشد؛ مثلاً هم دربارهٔ اهمیت خانواده باشد و هم دربارهٔ شجاعت.

پرسش‌های چالشی برای درک بهتر موضوع و درون‌مایه

پرسش

آیا ممکن است یک نمایشنامه، موضوع مشخصی نداشته باشد؟

خیر، هر نمایشنامه‌ای دست‌کم یک موضوع دارد، حتی اگر بسیار ساده و روزمره باشد. موضوع، همان اتفاق یا ماجرایی است که شخصیت‌ها درگیر آن هستند. ممکن است موضوع در برخی نمایشنامه‌های مدرن، مبهم‌تر یا ذهنی‌تر به نظر برسد، اما باز هم می‌توان آن را تشخیص داد. مثلاً موضوع نمایشنامه‌ای می‌تواند «انتظار کشیدن برای رسیدن یک نامه» باشد؛ هرچند در نگاه اول ساده به نظر برسد.

پرسش

آیا درون‌مایه همیشه یک پیام اخلاقی یا پندآموز است؟

نه، درون‌مایه می‌تواند صرفاً یک نگرش، احساس یا پرسش باشد، نه یک حکم اخلاقی. برای نمونه، درون‌مایهٔ یک نمایشنامه می‌تواند «ترس از ناشناخته‌ها» یا «لذت کشف راز» باشد، بدون اینکه نویسنده بخواهد مستقیماً به مخاطب بگوید که خوب است یا بد. درون‌مایه بیشتر به خواننده یا تماشاگر کمک می‌کند تا دربارهٔ زندگی و انسان‌ها تأمل کند.

پرسش

چگونه می‌توانیم درون‌مایه را از زبان نویسنده تشخیص دهیم، در حالی که او آن را مستقیماً نمی‌گوید؟

به سه چیز دقت کن: اول، تغییرات شخصیت اصلی؛ او در پایان داستان چه چیزی آموخته یا چگونه تغییر کرده است؟ دوم، گفت‌وگوهای کلیدی؛ شخصیت‌ها در لحظات حساس چه می‌گویند؟ سوم، پایان داستان؛ سرنوشت نهایی شخصیت‌ها چه پیامی دربارهٔ زندگی دارد؟ با کنار هم گذاشتن این نشانه‌ها، می‌توانی به درون‌مایهٔ مورد نظر نویسنده نزدیک شوی.

موضوع، ماجرا و حوادث نمایشنامه است و درون‌مایه، اندیشهٔ پنهان در پشت آن ماجراها. تشخیص این دو از یکدیگر، مهارتی است که با خواندن و دیدن نمایشنامه‌های مختلف تقویت می‌شود. به یاد داشته باش که موضوع پاسخ «چه شد؟» و درون‌مایه پاسخ «چه فهمیدم؟» است. هر بار که نمایشنامه‌ای می‌بینی یا می‌خوانی، از خودت بپرس: موضوعش چه بود و نویسنده با آن چه پیامی را به من منتقل کرد؟ این تمرین ساده، لذت درک عمیق‌تر هنر نمایش را برایت دوچندان می‌کند.
فضا و فضای معماری: محیط دیداری یا ساخته‌شده پیرامون انسان که می‌تواند داخلی، بیرونی، باز یا بسته باشد و در طراحی از زاویه دید، میدان دید و نمای درونی یا بیرونی بررسی می‌شود.
کپسول آموزشی

فضا و فضای معماری: محیط دیداری یا ساخته‌شده پیرامون انسان که می‌تواند داخلی، بیرونی، باز یا بسته باشد و در طراحی از زاویه دید، میدان دید و نمای درونی یا بیرونی بررسی می‌شود.

عمق در تصویر: احساس دوری و نزدیکی اشیا در تصویر که با پرسپکتیو، هم‌پوشانی، پیش‌زمینه، پس‌زمینه، نور و سایه ایجاد می‌شود.
کپسول آموزشی

عمق در تصویر: احساس دوری و نزدیکی اشیا در تصویر که با پرسپکتیو، هم‌پوشانی، پیش‌زمینه، پس‌زمینه، نور و سایه ایجاد می‌شود.

ژرفانمایی یا پرسپکتیو: روش هندسی نمایش عمق و فاصله در تصویر که با خط افق و یک یا چند نقطه گریز سامان می‌یابد.
کپسول آموزشی

ژرفانمایی یا پرسپکتیو: روش هندسی نمایش عمق و فاصله در تصویر که با خط افق و یک یا چند نقطه گریز سامان می‌یابد.

پرسپکتیو جوّی: نمایش عمق با تغییر تیرگی، روشنی، رنگ و بافت اشیا در فاصله‌های مختلف.
کپسول آموزشی

پرسپکتیو جوّی: نمایش عمق با تغییر تیرگی، روشنی، رنگ و بافت اشیا در فاصله‌های مختلف.

فرم و حجم هندسی: شکل‌ها و حجم‌های پایه مانند مربع، مستطیل، مکعب، مکعب‌مستطیل و استوانه که برای ساده‌سازی و طراحی اشیا به کار می‌روند.
کپسول آموزشی

فرم و حجم هندسی: شکل‌ها و حجم‌های پایه مانند مربع، مستطیل، مکعب، مکعب‌مستطیل و استوانه که برای ساده‌سازی و طراحی اشیا به کار می‌روند.

حجم‌دهی: ایجاد حس سه‌بعدی در شکل‌ها با استفاده از خط، سطح، پرسپکتیو، سایه‌روشن و نور.
کپسول آموزشی

حجم‌دهی: ایجاد حس سه‌بعدی در شکل‌ها با استفاده از خط، سطح، پرسپکتیو، سایه‌روشن و نور.

نورپردازی در طراحی: بررسی منبع نور، جهت، شدت و فاصله آن برای ایجاد روشنایی، نیم‌سایه، مرز سایه و سایه افتان.
کپسول آموزشی

نورپردازی در طراحی: بررسی منبع نور، جهت، شدت و فاصله آن برای ایجاد روشنایی، نیم‌سایه، مرز سایه و سایه افتان.

سایه‌روشن و تنالیته: کاربرد درجات مختلف تیرگی و روشنی، از جمله طیف خاکستری، برای نمایش حجم، عمق و واقع‌نمایی.
کپسول آموزشی

سایه‌روشن و تنالیته: کاربرد درجات مختلف تیرگی و روشنی، از جمله طیف خاکستری، برای نمایش حجم، عمق و واقع‌نمایی.

هاشور و محو کردن: شیوه‌های ایجاد تیرگی، بافت، سایه و مرزهای نرم یا نامشخص در طراحی.
کپسول آموزشی

هاشور و محو کردن: شیوه‌های ایجاد تیرگی، بافت، سایه و مرزهای نرم یا نامشخص در طراحی.

طراحی خطی و سایه‌روشن: دو شیوه اصلی طراحی که یکی بر خط و دیگری بر تیرگی و روشنی برای نمایش حجم و عمق تکیه دارد.
کپسول آموزشی

طراحی خطی و سایه‌روشن: دو شیوه اصلی طراحی که یکی بر خط و دیگری بر تیرگی و روشنی برای نمایش حجم و عمق تکیه دارد.

نقش برجسته و مجسمه: آثار حجمی که در نقش برجسته به سطح زمینه وابسته‌اند و در مجسمه به صورت سه‌بعدی در فضا دیده می‌شوند.
کپسول آموزشی

نقش برجسته و مجسمه: آثار حجمی که در نقش برجسته به سطح زمینه وابسته‌اند و در مجسمه به صورت سه‌بعدی در فضا دیده می‌شوند.

پرتره و خودنگاره: تصویر هنری از چهره یا شخصیت فرد که در خودنگاره، موضوع آن خود هنرمند است.
کپسول آموزشی

پرتره و خودنگاره: تصویر هنری از چهره یا شخصیت فرد که در خودنگاره، موضوع آن خود هنرمند است.